Marathon-Theater: Warum das Publikum stundenlange Stücke liebt
Marathon-Aufführungen sind im deutschen Theater nichts Neues. Beim diesjährigen Berliner Theatertreffen stehen wieder monumentale Inszenierungen auf dem Programm, darunter eine siebenstündige Fassung von Wallenstein: Ein Festspiel des Krieges in sieben Gängen an den Münchner Kammerspielen. Die Karten waren schnell vergriffen – ein Beweis dafür, dass langes Theater nach wie vor Publikum magnetisch anzieht.
Die Tradition ausufernder Stücke reicht im deutschen Theater Jahrzehnte zurück. Mit dem Aufstieg des Regietheaters in den 1970er- und 1980er-Jahren wurden Grenzen verschoben, was zu immer längeren, intensiveren Inszenierungen führte. Robert Wilsons Einstein on the Beach, 1976 uraufgeführt, dauerte vier bis fünf Stunden – ohne Pause.
Zu den jüngeren Beispielen zählt Luk Percevals Schlachten, ein zwölfstündiges Spektakel beim Salzburger Festspiele 1999. In diesem Jahr brachte das Schauspielhaus Bochum Die Brüder Karamasow in einer siebenstündigen Version auf die Bühne. Die Berliner Volksbühne bereitet nun eine Neuauflage von Peer Gynt vor, dessen erster Teil allein schon acht Stunden umfasste.
Das Berliner Theatertreffen, das jährlich vom 1. bis 17. Mai stattfindet, hat sich zur Schauplattform für diese ambitionierten Projekte entwickelt. In diesem Jahr waren die Karten rasend schnell ausverkauft, wobei Wallenstein zu den begehrtesten Produktionen zählte. Die Inszenierung fordert vom Publikum sechs Stunden Durchhaltevermögen – eine Prüfung der Ausdauer ebenso wie der künstlerischen Hingabe.
Langes Theater bleibt ein Markenzeichen der deutschen Bühnen. Stücke wie Wallenstein oder Peer Gynt ziehen weiterhin Zuschauer an, die bereit sind, stundenlang in einer einzigen Vorstellung zu versinken. Der Trend zeigt keine Ermüdungserscheinungen – im Gegenteil: Regisseure und Theater loten weiter aus, wie weit sie das Publikum mitnehmen können.
